未來的背景：拍一張團體照

科元藝術將於四月底推出未來社最新聯展「未來的背景：拍一張團體照」，展出藝術家包括林賢圳、林冠名、高雅婷、黃琬玲、曾雍甯、廖震平、謝牧岐等七人。作品媒材涵蓋壓克力、水墨、膠彩、油彩、複合媒材及平面攝影，作品件數豐富、主題多元，並延續了成員過去各自發展的創作關懷主題，如景觀與圖像、物件與空間、觀看的主客體互換，以及影像的時間性等抽象觀念，完整呈現未來社成員們近年的發展概況。本次展覽展期為2024年4月27日至5月25日，並擬於5月4日下午3點舉辦開幕茶會，誠摯邀請愛好藝術的各界朋友們蒞臨。‬‬

未來社成立於2011年，由一群青年藝術家組成，其中每位成員關注的議題、擅長的媒材與所使用的元素皆不同。成員大多活躍於臺灣北部並出生自1980年前後，在伴隨著數位影像成長的時代中，對「非典型的繪畫性」進行各自的探索。不同於傳統的平面繪畫，他們有些強調著身體勞動的痕跡與物質性，有些則是嘗試轉換觀看的視角。

在本次展出的新作《雲》系列及《隱默的白鯨》系列中，林賢圳以壓克力繪製的線條創造畫面的空間感，以及如歐普藝術（OP Art）般的光柵錯視效果，雲朵及鯨魚的形體則以輕柔筆觸勾勒，使觀者視線輕盈，與背景產生強烈的對比。

林冠名的《散落物》則是由24張的攝影輸出構成，他透過鏡頭紀錄旅行中的「稍縱即逝性」，並相信影像與時間同步，因此不論錄像或是攝影都能潛藏著意識流般的自我內在思緒。

高雅婷自陳，她是從2021年的夏天才開始學習膠彩和水墨創作，因此她更能感受自身在不同媒材創作間的游移可能。在本次展出的〈碧潭〉、〈鯉群〉和〈月〉三幅作品中，媒材與風格各異的畫面摻雜著藝術家摹擬融合傳統與當代的繪畫語境，她綿密地編織豐富的色彩在繁雜而多層的風景中。

曾雍甯則是以原子筆和壓克力作為繪畫工具，帶來四幅《嶢嶢》系列的作品，他的繪畫線條構築出萬象繽紛又彼此簇擁的多重宇宙，在色塊與輪廓之間可以看到不同繪畫工具所帶來的豐富視覺效果。由圓形和矩形堆疊而成的層峰則是藝術家筆下的當代山水，繁複細密的圖案和大尺幅滿溢的畫面，都指涉著如同工筆畫師般地高度勞動的創作形態。

黃琬玲近期的創作多圍繞著日治時期所票選出的「新臺灣八景十二勝」主題，她重訪並透過攝影的輔助，以山水畫的形式重新詮釋〈台灣十二勝-新竹五指山〉、〈台灣十二勝-北投草山〉、〈桃花潭賽龍舟〉和〈大溪橋〉等作品。她不但運用三千本膠的隔水特性創造如版畫陰刻的效果，也以環景構圖的透視法呈現新的東方語境跟在地符號。

廖震平擅長使用靜謐的影像，浸滲藏有時間與空間的視覺記憶，在本次展出的〈Red and Blue〉、〈後視鏡〉和〈鶴見川-1〉中，藝術家油彩筆觸均勻地塗抹，使得眼中所凝視的生活片刻，像是泛著光澤與冷調風格的攝影構圖，帶著使人沉靜的魔力。

謝牧岐過去的創作常與台灣美術史的圖像有所連結，並將圖像網格化以介入、擾動寫生的傳統，使繪畫創作能與地方文化脈絡有所呼應。在本次展出的〈火與木〉、《景框》系列以及〈晚霞陽字號〉作品中，可以看到他如何保持著一種創作的不確定性以不斷實驗和追尋繪畫與自身的關係。

本次展覽為未來社成立十三年以來，首次全員到齊在台中所舉辦的聯展，也是接續「餐桌上的未來」、「未來劇場」、「衍未來」、「未來的未來」等，未來社的「未來宇宙」的最新篇章。作為少數成員年輕、活躍並受到眾多獎項肯定的藝術團體，科元藝術本次推出的「未來的背景：拍一張團體照」聯展，對中部觀眾來說是一次難能可貴且別具意義的觀展機會。

藝術家 │ 林賢圳，林冠名，高雅婷，黃琬玲，曾雍甯，廖震平，謝牧岐
日期 │ 2024 / 4 / 27 - 2024 / 5 / 25
茶會 │ 2024 / 5 / 4 (六) 15:00
座談會│2024 / 5 / 4 (六) 15:30-17:00
與談人│沈裕昌
地點 │ 科元藝術 Ke Yuan Gallery｜台中市清水區中山路126-8號3-4樓
科元藝術開放時間為週二至週六，上午11時至下午6時，週日及週一休館。

_{資料來源及圖片來源：科元藝術}