以抽象繪畫創作探尋台灣土地的光彩與情感 高美館新展《繪畫中的繪畫-陳聖頌》9/7起登場

藝術家陳聖頌近年最大型創作個展《繪畫中的繪畫》自9月7日起至2025年1月5日，於高雄市立美術館201-203展覽室登場，以超過70件作品呈現藝術家自2004年之後的抽象繪畫創作，揭開藝術家重新探尋台灣西南沿海、平原地區土地的光彩與情感，重新回歸對繪畫的感動，更有為本展推出之黃系列新作，邀請觀眾一同走入藝術家繪畫中的繪畫。

高美館代理館長林羿妏表示，藝術家陳聖頌這些年來在藝術之道上的漫長前行，精彩的創作成果令人有目共睹。時隔21年再次返回高美館舉辦大型個展，以「繪畫中的繪畫－局部」、「繪畫的表面－凝結層平面」、「繪畫中的繪畫－之間」、「繪畫的裡面－土地的精神」四個子題梳理藝術家20年間的創作生涯，詮釋對南臺灣土地風貌的新視野，以此描繪出屬於藝術家內心中的風景、山與水。

本展策展人黃志偉指出，這次以「繪畫中的繪畫」為題，即為指出繪畫中的繪畫性。繪畫性來自於繪畫過程中，畫筆塗刷在畫布上產生的各種痕跡，如畫筆留下的筆觸、色彩間的隨機交融等。這些元素看似經過安排但卻又充滿不確定性，構成了繪畫的表面。觀眾從繪畫表面中感知作者的表現意圖，這種感知呈現出繪畫的內在，也就是繪畫的深層世界，作品就是在繪畫表裡的間隙中，在藝術家與畫面的搏鬥與未知性中呈現。

藝術家陳聖頌表示，繪畫就是不斷的面對自我與享受其不確定性的狀態中進行，就如同在沙堆中找出一顆珍珠一般。他在這片土地上看到的是無邊無際的水平線，對他而言，水平線乘載著台灣的歷史與滄桑。作品透過油彩層層的交錯堆疊出似海如山的神祕心象，充溢著難以言說來自於土地的濃郁鄉愁。他不僅藉景抒情，更藉景創意，將景－對象的形色彩光，轉化、提煉和萃取為繪畫上新視覺的元素。

陳聖頌於1996年從義大利返國後便定居於高雄橋頭，被稱為橋頭藝術村村長。2003年首次在高美館創作論壇舉辦個展《天地之間》，以多媒材的方式進行表現。2004年之後，他重新回歸繪畫並開始思考與臺灣土地之間的關係。他回到故鄉北港，藉由走遍南臺灣的西南沿海與平原，用緩慢的步調和謙卑自省的態度將自己沉浸大自然的洗禮中，重新觀察這塊土地上的光彩，慢慢的畫出屬於內心的感受性。

《繪畫中的繪畫-陳聖頌》於9月7日下午3:30舉行開幕，期盼帶領觀眾欣賞陳聖頌如何透過繪畫來傳遞土地的美學視角，進而激發對環境的關注與思考。本展由高美館主辦，楠弘集團贊助支持，自今年9月7日至2025年1月5日於高美館201-203展覽室展出。

_{資料來源及圖片來源：高雄市立美術館}