《SKULLPANDA CAGE-UNCAGE 新加坡展》

由 泡泡瑪特（POP MART） 攜手角色創作者、中國藝術家 Xiong Miao，並與 新加坡國家博物館 及 新加坡旅遊局（STB） 合作推出，_{National Museum of Singapore}以富有張力的視覺旅程，深入探討「限制」與「釋放」之間，在我們抉擇過程中不斷出現的衝突。透過創造性的空間設計與獨特的視覺語彙，展覽讓參觀者在思索與感受之間，與 SKULLPANDA 並肩而立，面對個體、群體、乃至更廣層面的身份意識之多重面向。

「我非常激動且榮幸能首次在中國以外展出 SKULLPANDA 的作品，並藉由這場沉浸式展覽《SKULLPANDA CAGE–UNCAGE》呈現。新加坡的獨特魅力在於它能平衡傳統與創新、結構與創意，這使它成為最適合呈現『對立概念張力』主題的展覽場地。」—— SKULLPANDA 原創角色系列創作者、中國藝術家熊苗。

本次展覽同時也延續了國家博物館對「當代潮流收藏文化」持續的探索——這種文化令人們跨越世代產生共鳴。此次展覽建基於 2024 年廣受歡迎的展覽《Play:Date – Unlocking Cabinets of Play（玩趣時光：開啟遊戲的櫃門）》，後者展現了玩具與收藏如何連結不同年齡層的情感記憶。這些展覽皆體現博物館致力於以全新角度和獨特體驗詮釋當代新加坡文化的企圖，進而為多元觀眾創造更多參與與連結的可能。

本次展覽靈感源於 《SKULLPANDA·悖論系列（The Paradox Series）》，整體以六個主題區域構成，象徵日常生活的不同面向——「情感（Emotion）」、「方向（Direction）」、「命運（Fortune）」、「規則（Rules）」、「生命（Life）」與「探索（Exploration）」。

展覽以「鎖與鑰匙」等視覺隱喻貫穿全場，每個區域都轉化抽象概念為具體的互動體驗與感官感受，引領參觀者以「觸覺、動作與聲音」進入思想與現實的交會。隨著參觀動線推進，觀眾被鼓勵從自身經驗出發，透過與裝置或雕塑的身體互動，探索「自我」與「世界」之間的多重可能。

整個旅程自名為 〈The Key〉（鑰匙） 的開場區開始——散落的鏡面與鑰匙引導觀眾反思現實與無限可能的界線，隨後進入六個主題空間：

• Emotion（情感）：漂浮球體中對立的鎖與鑰匙，象徵感知與真實之間的張力。
• Direction（方向）：透明、可互動的頁面與符號，呈現被囚的隱喻，同時揭示通往自由的多樣路徑。
• Fortune（命運）：透過鏡與水晶反射出財富的雙面性——既耀眼誘惑，又可能成為束縛。
• Rules（規則）：以陀螺與不穩的天平象徵「時間、重力與自律」的平衡與流動。
• Life（生命）：以流動的沙與玻璃球體營造冥想氛圍，邀請觀眾重新思考「存在」的樣貌。
• Exploration（探索）：透過可互動的積木，將靜態符號轉化為動態意義，啟發嶄新觀點。

在展覽的核心區——名為 〈The Room〉（房間） 的空間裡，兩座手持鑰匙的 SKULLPANDA 雕塑靜立於鏡面牆之間，構築出無限反射的迷宮，邀請觀眾沈思「束縛與自由」的悖論。

《SKULLPANDA CAGE-UNCAGE 新加坡展》獨家限定亮點

為呼應新加坡在地文化，本次展覽特別呈現一件新加坡專屬的藝術裝置，向當地社區廣受喜愛的「賞鳥文化」致敬。這項以「鳥籠」為主題的裝置懸掛於空中，展示了《SKULLPANDA·悖論系列》原始原型公仔，同時搭配由藝術家 熊苗 特別創作的影像作品。影片中，象徵 SKULLPANDA 世界觀的「蝴蝶」意象飛越一幕幕熟悉的新加坡城市場景，最終落腳於國家博物館——象徵自我尋覓與歸屬的過程。

這件作品以全新角度詮釋「被囚與自由」的主題，也讓國際觀眾得以發掘新加坡生活中鮮為人知的一面——那份凝聚於「賞鳥者之間」的共同熱情，正如當代收藏愛好者對角色文化的投入與共鳴，跨越國界而相通。

票務與參觀安排

《SKULLPANDA CAGE-UNCAGE 新加坡展》於 2025 年 12 月 12 日 正式開幕，展期至 2026 年 2 月 22 日。目前已開放「早鳥全區通行票（Early All Access）」與「標準全區通行票（Standard All Access）」兩種票券供線上購買。前 4,500 名 入場觀眾將可獲贈展覽專屬紀念禮品一份。

門票可透過展覽指定購票連結或合作夥伴 Trip.com 平台購買。為確保舒適的參觀體驗，展覽採「分時段入場制（Timed Entry）」，觀眾建議於購票時預先選定參觀時段。

_{資料來源及圖片來源：新加坡國家博物館（National Museum of Singapore） 與 泡泡瑪特（POP MART）。}