大阪路易威登藝術廊JEFF KOONS特展覽《繪畫與媚俗》

路易威登藝術廊成立20週年及路易威登基金會「Hors-les-murs牆外」國際巡展計畫10週年，路易威登大阪藝術廊將舉辦一場美國藝術家傑夫·昆斯Jeff Koons作品展，追溯他從1980年代早期標誌性系列到近期巨型繪畫的創作歷程。本次展覽是「Hors-les-murs牆外」巡展計畫的一部分，該項目將路易威登基金會收藏的作品帶到東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾和大阪的路易威登藝術空廊展出。

傑夫·昆斯Jeff Koons自1980年代以來在當代藝術中佔據獨特地位。他的作品超越了藝術瑣碎性，透過結合家居用品、廣告詞彙、兒童圖標和藝術史參考，探索流行文化與高級文化之間的張力。「繪畫與媚俗」Paintings and Banality 展覽探討了昆斯在四十多年來如何將社會認為無價值的東西賦予價值，從而闡明日常物品和圖像的象徵意義和情感份量。透過其標誌性系列中的部分作品，這些作品構成了他作品的重要組成部分，本次展覽揭示了這位藝術家如何為觀者提供一面鏡子，反映構成他們個人和集體身份的要素，同時探索諸如美和愉悅等普遍概念。

這位藝術家在1980年代中期首次聲名鵲起，當時他展示了裝有工業製品、大眾消費品或現成物品的玻璃或有機玻璃陳列櫃，例如吸塵器和地毯清潔劑，以及本次展覽中展出的《三球 50/50 水箱》Three Ball 50/50 Tank, 1985 中的籃球。這些都是美國夢的象徵，在昆斯的作品中被賦予了真正藝術品的地位。幾年後，他放棄了現成物品，轉而創作自己的日常物品。在1988年的「媚俗」Banality系列中，本次展覽展出了《浴缸中的女人》Woman in Tub和《野孩子與小狗》Wild Boy and Puppy，他融合了卡通元素、流行意象和自己的記憶，創作出技術精湛的雕塑，模糊了藝術、工業和大眾文化之間的界限。

在他的繪畫作品中，昆斯將拼貼概念進一步發展。從他早期的畫作，例如《手鐲》Bracelet, 1995-1998，到最近的「綠巨人貓王」Hulk Elvis系列，其中包括本次展出的《風景 (樹) II》Landscape (Tree) II和《猴子火車 (鳥)》Monkey Train (Birds), 2007，昆斯將不同的視覺元素組合成巨幅畫作。這些密集的構圖傳達了當代社會被圖像和符號飽和的程度。

昆斯的作品透過立即可辨識的參考資料變得平易近人，促使觀者參與其中。他的一個獨特技巧是使用反射表面，進一步吸引觀察者，例如當他們在《小女孩》Little Girl, 1988的鏡子中看到自己的倒影時，便成為作品不可或缺的一部分。鏡子、閃亮表面和精湛的錯視畫營造出一種感知、記憶和慾望交織的體驗。

透過拼貼、誇張和技術精煉，昆斯質疑了物品的價值、圖像的功能以及藝術作為解放和沉思載體的力量。四十多年來，他的作品將瑣碎之物轉化為反思和愉悅的空間，將平庸變為強烈美學體驗的載體。

大阪路易威登藝術廊  Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji 5F
開放時間：2026年2月20日至2026年7月5日；路易威登大阪御堂筋店假日休館。免費入場。

_{資料來源及圖片來源：路易威登藝術廊}