我們稱它為城市，但它或許更接近一座森林｜CA CHOU 周建安個展《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》

藝編悄悄話

今天很高興收到前夜製造的邀請，能認識周建安這位藝術家的作品，有種挖到寶的感受，不得不說作品令人驚艷之外，我也得稱讚這場藝術展覽的策展方式，場地不大作品不多，但讓人印象深刻，我很推做策展的朋友去看，也推藝術家們去看，是厲害的策展方式，簡單但深刻，藝編覺得這是藝廊的教科書級別。

另外也很開心今天有機會跟藝術家本人聊聊他的歷程，是一位很真的年輕人，不過已歷練了許多風霜，他的作品並存華麗與缺陷，人啊～活得自在最難。

作品有許多細節再加上藝術家本是畫動漫，因此你可以在他的平面作品看到動態敘事，再融入不同的媒材，作品非常細膩，再說一次作品到策展都細膩到不行。 雖然不想貼人標籤，但我真的覺得他的作品有國際視野，再加上多元的運用媒材，我打從心底覺得他的未來無可限量，頗看好他的，動起可以收藏的打算，封面就是我這場展覽最愛的作品。

城市與森林皆有著密集、迷宮般蔓生的型態，感知在其中生長、碰撞，也在不知不覺間被遮蔽迷失。都市的秩序、密度與匿名性，使人的感官在高度規訓的環境中逐漸麻痺；而森林所象徵的混沌與野生本能，則揭示了都市生活深處仍殘留的不確定性。

一座不存在於真實世界的平行叢林

《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》為藝術家周建安（ CA CHOU ）的最新個展，由策展人張嘉敏 Jasmine Cheung 策劃。展覽以「城市森林」為框架，將城市視為一種感官與結構的雙重壓力系統。紅色作為主要基調貫穿其中，帶著人們對於色彩的既定印象，如警訊、血流與內在壓抑等語法。展場中的繪畫、動畫、裝置，構築一座介於都市與心理空間之間的感官場域，共同編織出一座不存在於真實都市、卻更貼近我們內在經驗的「平行叢林」。

都市形塑人的感知，讓難以言明的情緒於其中恣意生長，盤根錯節，卻又規律工整如棋盤方格。當角色成為殘骸，碎裂的敘事與紅色的空間層層交疊，人類似乎不再被視為城市的主宰，更像是棲居其間的生物，與城市共同構成一種介於存在與消亡之間的狀態。

永恆的不完整狀態，周建安重組非線性視覺敘事

周建安（ CA CHOU ），畢業於國立臺北藝術大學動畫學系，長期於美術與視覺產業中進行創作。其創作橫跨數位藝術、影像與品牌合作，曾與 Nike、adidas、ASUS ROG、G-SHOCK 合作，亦為 Fortnite、Valorant 合作藝術家，並曾擔任 ASUS ROG 元宇宙代言人。早期曾操刀 2024 GQ 潮流文化祭主視覺，顏社巡迴演唱會視覺海報、BOWZ 豹子膽的視覺設計，那些超帥的主視覺都出自他的雙手。其 NFT 數位作品被多個知名機構與收藏家收藏，於全球數位藝術市場中建立高度辨識。

周建安的創作長期從「角色」出發，創作方法帶有強烈的生成性，以層疊、錯位與崩解的構圖方式，捕捉角色於瞬間狀態與內在張力，將記憶、情緒與時間轉譯為一種非線性的視覺敘事。2025 年起轉向壓克力與實體媒材創作，延續角色語彙與世界觀，發展更具物質性與空間感的作品形式。

由本次展出的作品中可以發現，畫面中的角色並非為推動劇情而服務，而更像是殘存於城市裂縫中的存在；背景既非現實生活中所能看見的具體都市景觀，也不只是純粹的想像，更近似於如共性般流竄於都市中的情緒結構。這些角色帶有藝術家的自我投射，也成為觀者情緒的暗影載體，時而浮現、時而消散，在不同媒材與畫面之間不斷重組。

紅色成為強烈的暗示，城市的背面還光鮮亮麗嗎？

在展覽空間中，紅色成為貫穿整體的視覺語彙。紅色既像警訊，也如同血液的流動，暗示著身體內部的壓力與情緒的積累。透過紅色燈光、賽璐璐片、壓克力繪畫、動畫、投影等複合媒材的層疊配置，讓展場形成多層次的空間結構，呼應城市生活中常見的情緒如：高壓、孤寂、麻痺、逃避等，觀者如穿梭於城市不那麼光鮮亮麗的、未完工的廢墟之中。

「這些想像之物，以循環的方式展現著，圍繞著空無的主體旋移迴轉，來去往返。」——羅蘭・巴特《符號帝國》

《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》
CA CHOU - First Solo Exhibition《Urban Forest》

✦ 展覽資訊 Exhibition Information
展期 Duration｜2026.03.26 (13:00-19:00) - 2026.04.05 (13:00-19:00)
地點 Venue｜奇想會 Whimsy Works @whimsyworks_

資料來源及圖片來源：前夜製造有限公司