「鏡之海峽」巡迴展・台北站登場，匯聚新加坡與台灣近現代藝術家，展開一場跨越地域與歷史的藝術對話。

「鏡之海峽」（Mirror Straits）為由台灣台北尊彩藝術中心及新加坡artcommune gallery（集菁藝社）所共同主辦的交流展，除委由策展人高森信男策畫外，展覽更於新加坡及台灣兩地巡迴展出。今年一月「鏡之海峽」於新加坡展出，日治時期台灣大師陳澄波及楊三郎的作品趁此機會得以於新加坡進行引介。除此之外，新加坡場次亦展出李重重及廖修平老師的精彩創作，藉此向新加坡觀眾介紹台灣戰後經典現代美術的發展。

「鏡之海峽」的展覽規劃以4×4的方式，雙方於每一場次各提出四位藝術家。新加坡及台北場次展出的新加坡藝術家包括了新加坡第一代藝術家鐘泗濱（Chong Soo Pieng）及陳文希（Chen Wen Hsi），以及重要的當代大師王瑾（Wong Keen）。另外，在台北場次，則精選了新加坡重要風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee）的作品。同為熱帶島嶼的台灣及新加坡，皆擁有多元文化的歷史背景。然而因為不同的殖民及戰後現代史，兩座島嶼各自步入不同的歷史記憶。在這兩座猶如鏡像的島嶼間，究竟產生了何種藝術史敘述？

新加坡第一代重要藝術家鐘泗濱及陳文希，其創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，其風格亦從早期南洋異國風格的探尋跨越至抽象藝術實驗。新加坡藝術家陳楚智則象徵了寫實風格的延續及轉化，而王瑾的創作則可以更為宏觀的全球視角來觀看其創作視角。為與此次四位風格各異並跨越不同世代的新加坡藝術家名作對話，本展台北場次亦展出台灣戰後重要抽象／半具象藝術家楊英風及朱為白；另亦透過金潤作及陳景容的作品，探討台灣戰後藝壇在形式轉向過程與新加坡間的異同之處。

「鏡之海峽」巡迴展透過兩地團隊協力合作，期望拓展雙方對於彼此藝術史的認識。廖修平老師參與新加坡場次的開幕時，更曾透露其首次造訪新加坡，是從日本搭船多日之後才抵達的。此次的計畫不僅巡迴兩地，更藉此機會串起各種隱身於畫作之後的故事，以及觀眾對雙方作品的好奇及理解。今年9月開幕的「鏡之海峽」台北場次，預計將有多幅重要新加坡經典作品呈現於台灣觀眾眼前。同時間獲選Art Taipei公共藝術特展的王瑾，亦會為台北的展出帶來大畫幅作品。

資料來源及圖片來源：尊彩藝術中心