訂閱藝谷暖流 art media 電子報我們將為您送上第一手消息!

訂閱表單

所有文章 創作四分之一世紀 藝術家奮力拚搏的結晶高美館感動呈現「動人的南方傳奇」梁任宏個展

創作四分之一世紀 藝術家奮力拚搏的結晶高美館感動呈現「動人的南方傳奇」梁任宏個展

所有文章 創作四分之一世紀 藝術家奮力拚搏的結晶高美館感動呈現「動人的南方傳奇」梁任宏個展

Share your love

高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》今(30)開幕,匯聚梁任宏創作25年藝術歷程,悠揚樂音流瀉在高美館雕塑大廳,演奏者蔡世鴻、陳名涵呼應梁任宏創作,獻上弦樂二重奏組曲,飄揚在藝術家多元作品。展覽聚焦近十年全新平面創作發展,與不斷變化的創作形式,打造和觀賞者互動的藝術作品,呈現梁任宏對自然、環境與人的關懷。《流於形式—梁任宏個展》即日起至2024年7月28日,於高美館104、105展覽室展出,富含藝術家梁任宏以生命和歲月奮力拚搏的創作結晶。

高美館代理館長林羿妏表示,梁任宏是南部重量級藝術家,從館前廣場一路走進美術館,就有3座梁任宏戶外作品映射出美術館環境,吸引民眾駐足互動。梁任宏參與多屆高雄國際鋼雕藝術節、各地藝術節,高美館此次展出梁任宏近十年來的創作發展,尤其104展間最令人震撼的巨作〈無色界環〉,是為高美館挑高展覽室量身創作直徑達6公尺的作品。在展覽中,可以深刻感受到立體作品與平面繪畫的相互呼應,而空間激發藝術家不斷勇於挑戰、實驗創新,深具冒險因子的實踐,得以感受藝術家多元創作型態的突破,與累積四分之一世紀豐厚藝術美學。

藝術家梁任宏分享,感謝今日開幕的參與者見證,在人生的流動之中匯聚於此,25年來常被詢問創作靈感的來源,靈感來自於生活中的平凡事物,從中賦予的感性與理性,並以科學調味生活。2006年黃明川導演問我關於信仰的問題,伴隨今天的「流於形式」個展開幕,我想傳遞我信仰有神的存在,而神就是自身,先自助而後人助,成就正向思維彼此互助的社會,就是眾神之所,探討人間信仰也是我生活創作的面向。我也感謝我的太太賴芳玉陪伴我的創作生涯與生病的歷程,以及共同感謝協助我們的人。

策展顧問之一盧明德指出,梁任宏是位不怕困難的藝術家,創作總是勇於挑戰戶外環境與室內空間,在這次展覽中,將高美館的展覽空間當作一件大型作品創作,猶如宇宙運行,小至展間多元作品如萬花筒的色彩旋轉,並具精細設計與多彩,來自他融合精湛的平面繪畫能力與立體創作。而策展顧問蕭瓊瑞也表示,本次展名「流於形式」表現梁任宏將形式本身作為豐富內容,掌握現代主義讓形式本身聚成所有意義的精神,形式是多元型態也是本質。

梁任宏個展《流於形式》,展名的「流」為「意識流」,表示個人意識的流動特性,內容不斷變化,表現梁任宏思考與藝術表現的流態。本展是梁任宏創作生涯的階段性發表,聚焦梁任宏近十年來的創作發展,包括:《反ㄧㄥˋ派》、《轉進論》等系列立體作品,以及平面繪畫。在展覽中,梁任宏的立體作品與平面繪畫的相互呼應與交融,宛若梁任宏的再創作。

梁任宏曾說:「如果有永恆的存在,那就是變動,而人生與時間在不停歇的變動與和外界互動中生發出火花」,變動正是梁任宏創作特徵,早期創作以機械動力裝置為主,中期後創作料應用以金屬為主,呈現流態的輕盈形式,更打造出互動藝術,讓藝術品不再只是遠觀,而是得以和觀賞者產生互動樂趣的裝置藝術。

曾被臺灣獨立製片的先驅、紀錄片導演黃明川譽為「動人的南方傳奇」,黃明川歷時六年拍攝梁任宏創作的影像,作品《梁任宏》藝術家在1999到2006年間的生活,不僅涵蓋南部傑出當代藝術家創作,也切入他的農村家族經驗、信仰與藝術的理想。黃明川曾評論梁任宏是「生命在社會的普世價值裡,可以產生認同感」,道出梁任宏從自身關照、生活體悟與反思檢視人類價值的關懷,創作觀點來自對人類社會的認同。

梁任宏1957年出生於台灣臺南,1977年畢業於私立東方工專美工科,2002年畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所。在台南藝術學院造型研究所進修階段(1999-2002年), 是梁任宏創作生涯最重要的轉捩時期,從平面繪畫轉向動力機械裝置,以「人造能」對工業社會進行批判,2001年更以「存在的儀式」系列作品,獲得台北美術獎及高雄獎兩項專業獎項肯定。

2002年後長期參與地方特色及節慶的戶外創作,轉向「自然能」為作品驅動力的改變,表現「自然能」與自然對話。《反(一ㄥˋ)派》系列則以不鏽鋼映射周遭環境的「映射」、觀眾施予力量的「反應」與不鏽鋼堅硬材質的「堅硬」,來表現藝術家對自然、環境與人的關係的思索;而「轉進論」則是「反(ㄧㄥˋ)派」的衍生。2019年罹癌而歷經生命洗禮的梁任宏大量創作平面繪畫,跳脫嚴謹的理性追求,運用旋轉的線性形式和色彩,帶入自然音聲的律動,將細膩感知,轉化為超越時間性與空間性的單純元素,形塑獨出一格的藝術語彙。

若將1999年視為梁任宏的創作元年,至今(2024年)正逢第25年。梁任宏的作品依(物體)運動的本質,發展出四個階段,分別為機動時期、風動時期、互動時期的立體作品,以及流動時期的平面繪畫,無論線條、色彩、造型,都充滿流動感與有機性,平面繪畫在本質上更可說是立體作品精神的總合。25年來受邀展出與創作不間斷,公共藝術作品遍布各地,呈現繽紛多元的藝術樣貌,從室內的機械裝置到結合環境的大型戶外裝置,藝術家裂解傳統並組構未來,《流於形式—梁任宏個展》將呈現他歷年的藝術創作與戶外作品精華,得以飽覽藝術家用生命和歲月奮力拚搏的創作者結晶。

流於形式—梁任宏個展(1999-2024)
展期|2024.3.30 – 2024.7.28
地點|高雄市立美術館104、105展覽室

資料來源及圖片來源:高雄市立美術館攝影:林宏龍

分享你的喜愛