訂閱藝谷暖流 art media 電子報我們將為您送上第一手消息!

訂閱表單

所有文章 寫給一般人的……藝術,先知道這些就好

寫給一般人的……藝術,先知道這些就好

所有文章 寫給一般人的……藝術,先知道這些就好

Share your love

藝術如何、為何、何時變化?是誰引進了某些概念或技法,在何處被創作?以及這些藝術作品為何如此重要?

從史前時代壁畫到當代裝置藝術,探索50個重要的藝術作品,連結到各個藝術時期、主題以及技法。

無論你是對藝術充滿興趣的新手,還是渴望更深入了解的愛好者,本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導,你將輕鬆掌握藝術的基礎知識,並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。

藝術就在我們身邊,等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南,激發你對藝術的熱愛,讓你在欣賞和理解藝術的過程中,找到屬於自己的那份感動與共鳴。

直線透視法

創造深度的幻覺

重要藝術家:達文西、約阿希姆.帕蒂尼爾(Joachim Patinir)、長谷川等伯、阿爾伯特.比爾施塔特(Albert Bierstadt)、弗里德里希、透納、惠斯勒

重要藝術家:馬薩喬、弗朗切斯卡、曼特尼亞、拉斐爾、皮埃特羅.達.科爾托納(Pietro Da Cortona)

直線透視法是文藝復興時期掌握的一種方法,用於在平面上逼真的呈現立體圖像。這是一種在表面上創造深度幻覺的技巧,展現了視覺效果的遠近。關於圖畫透視技術的討論,在西元前五世紀便由雅典畫家阿戛塔耳庫斯(Agatharchus)提出(用於劇場布景);然而,直到十五世紀這些技術才被藝術家熟練運用。

許多藝術家並不想要精確再現深度和比例。古埃及和拜占庭的藝術家,刻意讓他們的畫面看起來平面,並將重要的人物塑造得比其他人更大。對這些藝術家來說,圖像是在講述故事,複製現實世界並不重要。

1413 年,建築師、雕塑家布魯內萊斯基透過比較他對佛羅倫斯聖若翰洗者洗禮堂的繪畫與該建築物的真實景觀,來展示直線透視法的效果。這種數學方法在馬薩喬的畫作和壁畫中進一步發展。阿伯提也在他 1435 年的論文《論繪畫》中討論了直線透視法,而雕塑家吉貝爾蒂則在他的《評論》(Commentaries,約 1447 年)中寫到了這一點。

關鍵發展

弗朗切斯卡擴展了義大利博學家阿伯提的思想基礎,而烏切洛則對透視藝術情有獨鍾。

文藝復興全盛時期,藝術家們開始使用複雜的兩點和三點透視法來描繪深度和距離;而在巴洛克時期,一些藝術家使用了所謂的「大小比例欺騙法」(quadratura,又稱四分視投影),一種創造透視錯覺的天頂畫,它看起來似乎延伸了室內的建築特徵。

〈聖伯多祿用影子治癒病人〉(Saint Peter Healing the Sick with his Shadow), 馬薩喬,1426 年-1427 年。壁畫/ 230 x 162 公分。義大利佛羅倫斯,布蘭卡契小堂。

空氣透視法

用清晰度、色彩,創造距離

重要藝術家:達文西、約阿希姆.帕蒂尼爾(Joachim Patinir)、長谷川等伯、阿爾伯特.比爾施塔特(Albert Bierstadt)、弗里德里希、透納、惠斯勒

在繪畫中透過使用色彩創造距離的錯覺被稱為大氣或空氣透視法。某些古希臘和古羅馬壁畫中曾出現空氣透視的例子,然而達文西是第一個在他的《繪畫論》(Treatise on Painting, 約 1540年編輯)中使用「空氣透視」一詞的人,他寫道:「顏色會隨著觀看者的距離而變得越來越淡。」

後來發現,當光線通過大氣層時,水分和微小的塵埃顆粒會使其散射,由於短波長的藍光散射最多,因此遠處的顏色會顯得更藍。大氣還會使遠處的形狀顯得不那麼清晰、邊緣模糊。因此, 在空氣透視中,遠處的物體看起來比較淡、更藍,細節比較少,而較近的物體則顯得更亮、更清晰。

中世紀時期,這些效果並未應用在藝術中,但漸漸在十五世紀時被法蘭德斯藝術家們探索,他們透過觀察而不是數學或科學理論,在其風景背景中包含了微妙的色調過渡。

關鍵發展

雖然直到十六世紀,中國藝術家才開始掌握直線透視法,但他們從八世紀開始就已經描繪了空氣透視的效果。十九世紀,透納在他的畫作中,如〈萊辛巴赫上瀑布:彩虹〉(詳見 102 頁),凸顯了空氣透視的特點;而惠斯勒則捕捉了倫敦的薄霧和霧氣的空氣透視效果,通常在夜晚的景象呈現。

〈灰色和銀色: 切爾西碼頭〉(Grey and Silver:Chelsea Wharf ),惠斯勒,約 1864 年- 1868 年。布面油畫/ 61 x 46 公分。華盛頓特區國家藝廊,懷德納收藏品(Widener Collection)1942.9.99。

前縮透視法

戲劇性的縮小或放大

木刻版畫

引發了歐洲對日本藝術的狂熱

重要藝術家:曼特尼亞、柯雷吉歐、委羅內塞、美洛佐.達.弗利(Melozzo da Forlì)、盧卡.西諾萊利(Luca Signorelli)

在繪畫或素描中,當物體以靠近的位置或戲劇性的透視方式呈現時,它們會出現扭曲的效果,這種效果被稱為前縮透視法。物體的透視壓縮通常是某些方面的戲劇性縮小或放大。例如在真蒂萊希的作品〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉中,何樂弗尼的頭和肩膀被透視壓縮了。除了直線和空氣透視法外,前縮透視法是繪畫或素描中傳達深度錯覺的另一種方式。這個概念在義大利早期文藝復興時期,由烏切洛和弗朗切斯科.斯瓜爾喬內(Francesco Squarcione)等畫家開拓,後者也教導了曼特尼亞。

曼特尼亞在 1480 年的作品〈哀悼基督的死亡〉(The Dead Christ)是前縮透視法的一個明確例子,基督的身體從腳部開始被戲劇性縮短了。曼特尼亞還故意調整了尺寸,以便讓觀眾更清楚理解。米開朗基羅也在西斯汀教堂天花板上的繪畫中使用強烈的前縮透視法,以喚起從下方觀看時的戲劇效果。

關鍵發展

前縮透視法被包括柯雷吉歐、科爾托納和安德烈亞. 波佐(Andrea Pozzo)在內的畫家大量運用;威尼斯畫家委羅內塞和提也波洛以其宏偉的前縮透視法和華麗色彩聞名。採用「四分視投影」方法的藝術家(詳見第 200 頁)也巧妙運用了前縮透視法,產生令人驚嘆的效果。

〈哀悼基督的死亡〉(細節),曼特尼亞,約 1480 年。蛋彩畫/ 68 x 81 公分。米蘭布雷拉畫

購書連結:

資料來源及圖片來源:方舟文化、《寫給一般人的……藝術,先知道這些就好》

分享你的喜愛
授權轉載
授權轉載
文章: 6