從好萊塢電腦特效再現傳統雕塑的王尋，台北藝博帶來真時與視界雕塑系列

雕塑家王尋於 10 月 25 日至 28 日，在「2024 台北國際藝術博覽會」大河美術 D03 展位隆重展出其首次個展。「王尋雕塑展」由知名策展人王焜生策劃，不僅聚焦於傳統藝術與數位技術的交融對話，更深入探索時間與空間在現代社會中的互動，呈現科技進步與人性情感疏離之間的張力。

「您為何在如此晚期才嶄露頭角？」王尋經常面對這樣的提問，他笑道：「我生不逢時，也生逢其時。」這句話道出了他在傳統雕塑技藝與數位時代的交織下，個人藝術追求與時代脈絡的過程。出生於 1960 年代的王尋，見證了台灣電視的興起，這一時代背景似乎預言了他日後與好萊塢及動畫影像的羈絆。而正是在這樣的背景下，他以學院派雕塑技法為基礎，進一步結合數位技術，對傳統雕塑藝術進行深入的重構，反思傳統與現代之間的衝突與共存。

在此次展覽中，將呈現其兩大系列代表作「時差雕塑」（Space in Time Sculpture）與「視差雕塑」（Parallax Sculpture）成為焦點作品，並帶來其他系列全新作品。其中，作品《躍》以動感十足的人體動態描繪了瞬間與永恆的交織，象徵著人生高低起伏的時間軸；而《融雪》則捕捉了自然的轉變，雕塑儼然成為一承裝了世界之瞬息萬變的載體；《觸及 2》更是對傳統人體結構進行了大膽的切割與重構，展示了王尋對形式與功能的創新思考。展出作品皆體現其對時空間的深入探索，並透過人體形態的重組與解構，呈現出雕塑藝術動靜之間的美學對話。

王尋的視覺語彙中，傳統雕塑的精湛技藝與數位技術的未來感並存，這不僅是形式上的突破，更是觀念上的跨越。他將兩者結合，展現人類在面對快速變化的現代社會時，對自我存在的重新審視與反思。無論是《躍》中人體動態的瞬間定格，還是《融雪》中自然流逝的隱喻，王尋的雕塑作品都在強調一個核心：人類如何在瞬息萬變的時空當中找尋自己的定位？此外，王尋的雕塑作品也將同步於翔輝集團旗下的 Art Space 藝術空間舉辦平行外展「Infinite Space」，展期自 10 月 24 日至 11 月 7 日。將以超越時代的作品，引領觀者進入一場跨維度沉思，探討人類在科技變遷中的精神追尋與永恆命題。

「王尋雕塑展 Xun Wang Sculpture Exhibition」 
策展人：王焜生 
展覽日期：2024.10.25 (五) – 2024.10.28 (一)  
貴賓預展：2024.10.24 (四) 12:00 - 21:00 (SVIP) / 15:00 – 21:00 (VIP) 
展覽時間：10.25 (五) – 10.27 (日)  14:00 - 19:00／10.28 (一) 11:00 - 18:00 
展覽地點：台北世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）  
展覽位置：D03 

「Infinite Space」 
展覽日期：2024.10.24 (四) – 2024.11.27 (三)  
貴賓酒會：10.24 (四) 21:30 - 23:30 
展覽時間：10.24 (四) – 11.27 (三)   
展覽地點：Art Space（台北市內湖區行善路 134 號一樓）  

_{資料來源及圖片來源：大河美術}