國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」第17屆獲獎作品巡演：三部跨界新作，打開劇場新視野

國藝會主辦的「表演藝術新人新視野創作專案」（下稱「新人新視野」）此次第17屆獲獎作品，從台北出發 5/9 開始演出，並預計南下台中、高雄演出。「新人新視野」是自2008年啟動並長期與企業合作的專案，截至16屆已扶植66位新銳創作者，累積82件原創作品，是台灣具指標性的表演藝術孵化平台。

今年第17屆「新人新視野」由成志投資股份有限公司、御翔有限公司、旭富製藥科技股份有限公司、財團法人研華文教基金會共同贊助支持三位創作者-林陸傑、郭鎧瑞、劉唐成，分別帶來以魔術師、乩童、小丑為主題的劇場作品。（先說藝編沒有業配，單純認同這樣的支持。）

專案補助機制：給年輕創作者最堅實的後盾

我印象最深刻一件事是，國藝會裡的工作同仁說：「國藝會想做的事，是持續的補助，而不是短期的專案，因為持續讓人知道今年、明年有什麼可以準備，也才能規劃。」

我想這就是國藝會對於我們文化工作者的重要性，亦才能永續讓台灣的藝術創作走得更遠，甚至遠到國際，這才是藝術能永續的價值。

「新人新視野」此專案，是針對台灣35歲以下青年創作者的補助專案，專案內容除了經費補助（第一階段入選有8萬元補助款之外，最終第二階段獲選者則最高可獲50萬元創作補助費），還包括演出場地、行銷宣傳與媒體資源，並且演出票房收入也全數歸屬創作者所有。這些資源的挹注，讓藝術家能夠專注於長時間的創作與排練，做到真正無後顧之憂地讓他/她們可以好好實踐理想。

你們各位年下35的台灣創作者們，別錯失這個可能被看見的機會啊！

國藝會「新人新視野」明年的主角，或許就是你！

專案連結：點這裡

第17屆獲獎作品藝編觀後心得

藝編非常榮幸地看了第17屆的三場演出，看完真的滿滿感動，今年非常特別的皆由戲劇獲得，而三部戲劇皆從不同領域專業者跨界而來，有魔術師、乩童、小丑，雖說戲劇本是演繹，但此次觀賞的感受性上，覺得不同得是，他們是實打實的該領域專業者，因此身為觀眾的我，真心不騙，一張票六種感受，三場不同的形式劇場演出Ｘ三位不同領域的專業者，我不僅僅只是看了三部作品，也讓人更近距離觀看三種不同領域，甚至得說活到這年紀，藝編這是第一次看小丑及魔術的表演演出呢！

回到此計劃，藝編也必須說，不愧是被評選出來的作品，都是水準之作，真想把過去獲選的作品都看過一輪！接下來藝編也想就我看完演出後，給些心得，但以不爆雷為原則，不過這篇文章發出時，台北場也演出完畢，因此北部的朋友，想看就請往中南部看去囉！

《錯誤（的）引導》林陸傑

當魔術成為觀看世界的方式

魔術師林陸傑，擅長將魔術作為戲劇敘事的核心手法，拆解虛實邊界，讓觀眾在錯覺與現實中重新審視世界。這次創作《錯誤（的）引導》，不只是一次魔術演出，而是一場關於觀看與認知的挑戰。他將魔術的「錯誤引導」概念轉化為敘事手法，交織個人生命經驗與歷史事件，讓觀眾在虛與實的交界處徘徊。這場演出提醒我們，每個人所見的世界，都是真實，但或許只是另一層視覺上的錯覺。

上述文字介紹由國藝會提供。

在看《錯誤（的）引導》時，真的滿符合錯誤的引導，我想這感觸只有看過的人懂。

這部劇以敘述的方式呈現，從講述二戰時期有名魔術師，運用魔術讓納粹消失的故事說起，整齣劇除了讓人目不暇給的魔術演出之外，最令我讚嘆的還是演出與音效天衣無縫的結合，時間怎麼可以那麽剛剛好，光要記住並詮釋艱深的口白就更需要專注力，竟然還能做出那麼多困難的魔術表演，且同時順著劇情做不同環節該有的詮釋，讓人彷彿置身於村上春樹的小說世界裡，原來虛實魔幻是這樣的感覺。

我甚至一度懷疑起魔術師-林陸傑，是不是根本不是會魔術，而是會特異功能！藝編想起《日和漫畫》世界末日篇裡的魔術師，他在末日最後一刻告白：「其實我不是會魔術，我是會特異功能。」這樣超炸的想法，就在我看劇的當下，在腦海裡過場了好幾遍。

這部劇短短35分鐘，細節滿滿，值得反覆觀賞，這部至少要看四遍才行，第一遍先體驗整場感受；第二遍專注於文本口白的內容並分析思考故事內裡，太多細節漏了；第三遍則專心抓魔術破綻（人性嘛！）；最後第四遍，我想再一次好好當一名觀眾，好好欣賞創作者的演出。

《一炷香的時間》郭鎧瑞

乩童與演員的靈魂對話

來自宜蘭的郭鎧瑞，本身具有演員與乩童的身份，創作關注土地、信仰與親情之間的依存關係。他將自己生命中的信仰經歷與表演實踐交錯，試圖在戲劇中尋找靈性與情感的平衡。《一炷香的時間》將信仰的疑問化為舞台上的儀式。他不只是創作者，更是一名真正的乩童，從自己的生命經驗出發，以台灣民間信仰的「問事」形式，帶領觀眾探問神明是否真的存在。這場跨越真實的演出中，那些未竟的遺憾、未說出口的話，是否能在信仰的庇護下得到救贖？

上述文字介紹由國藝會提供。

你知道《一炷香的時間》剛好也是40分鐘嗎？

這是創作者郭鎧瑞告訴我的，由於藝編本身也是通靈體質，因此乩童的存在之於我來說，不曾有過質疑，我是相信這世界有神的。因此有機會在四月與郭鎧瑞聊到此部劇後，我從那天開始，就非常期待並且好奇，他會如何去詮釋神靈與乩童？

看完後不負我的期待，透過主角阿華多重身份的視角詮釋切換，內容同時存在現實與非現實，將他身為一名演員、一名乩童以及一名孫子的身份，淋漓的演出，這是郭鎧瑞的生命經驗，運用非現實的比擬方式，詮釋他身為乩童在王爺（神明）與信徒間的關係以及他的掙扎，同時我們也從作品中，看見這位大男孩純真的一面。

這是一個非常優秀的文本，尤其層層交織下，要讓兩個人做詮釋，這並不簡單。25歲的郭鎧瑞，真的讓人驚艷。另外同場的另一名演員，同時詮釋阿華生命中幾位不同的重要角色，無論是聲音、語調、動作表現皆可圈可點，令人震撼，相信看過的觀眾，都跟我一樣，都被他們倆所震撼。

《小丑與他的創造者》劉唐成

當小丑決定與演員決裂

劉唐成專精於小丑表演、集體創作與形體劇場。他曾赴英國深造，接受當代小丑大師 Philippe Gaulier 等人的訓練，不僅是一位小丑表演者（糖糖先生），更是一名不斷自我挖掘的藝術創作者。2025年創作《小丑與他的創造者》以獨白、偶戲與形體默劇交織出一場充滿幽默與悲愴的內心對話，作品描述一位演員，隨著年紀漸長、自尊心越發高漲，開始抗拒曾經熱愛的小丑表演；然而，他的「小丑」卻不願就此被遺棄，向他發出了調解通知書。當一個創作者試圖逃離自己的初衷，最終能否與內在和解？

上述文字介紹由國藝會提供。

作為壓軸的《小丑與他的創造者》劉唐成，將他作為「小丑」感到挫折的生命經驗完整陳述於劇裡。

當初衷成了綑綁的壓力時，如何與自己和解？這齣劇像是一面鏡子，映照著創作者與觀眾的心境，至少我像是在看一面鏡子，正在看著我自己。或許因為我的年紀與創作者劉唐成差不多，也經歷過一段不小的低潮，因此能更為理解那樣的掙扎與自剖。

劉唐成將小丑的幽默與悲愴融合，故事依然地製造出許多笑容與笑聲，但同時也映照著我們，安慰著離開劇場之後的各位成年人們，繼續面對各自的課題。看完之後的我，心裡覺得暖暖的，我接收到了這股暖意並鼓舞了我，「人生啊！」總有高有低，只要你願意面對，相信我們會如劇裡的小丑一樣，得到了另一扇窗，擁抱失敗，那麼成功之母定會為你帶來另一種層次意義上的回饋，這也是這一年來我對於人生這課題得來的信念。

看完這部劇，像是一種呼應。

心得裡的最後的最後

三部作品，三位不同領域的專業者，帶來三種截然不同的劇場體驗。藝編深深感受到「新人新視野」專案對台灣藝術創作者的意義，這不僅是資源的挹注，更是一種溫柔而堅定的陪伴，也期許自己的媒體，也能有一天有這麼大的能量。

【演出場次】

國家兩廳院實驗劇場 (台北市中正區中山南路21-1號)
5月09日(五)、10日(六) 晚上7:30
5月10日(六)、11日(日) 下午2:30

衛武營國家藝術文化中心繪景工廠 (高雄市鳳山區三多一路1號)
5月24日(六)、25日(日) 下午2:30

臺中國家歌劇院小劇場 (台中市西屯區惠來路二段101號)
6月07日(六)、08日(日) 下午2:30

【售票網址】https://www.opentix.life/event/1879462890044489729

_{資料來源及圖片來源：國藝會}