《 Touch Grass 觸草》展出多位藝術家作品，展名源自 GenZ 用語，透過自然開啟通往內心的門

人類學與神話學家石倉敏明曾在《器物的足跡》中提到：「創作者如何用其溫柔的感性連結自然與人類。」這句話不僅是對創作本質的凝視，也成爲本次展覽「 Touch Grass 」的開端與核心精神。本次展覽中，藝術家們透過轉譯自然，讓作品超越器物層次，形成連結人與自然之間的橋樑。

以溫柔的感性，重拾人與自然的連結

《 Touch Grass 觸草》為當代藝術企劃公司「樸湘 PU SHIANG 」首度策劃群展，借用了 Z 世代的網路用語——提醒彼此放下手機與社群媒體，走到自然感受真實世界，透過感受引導身體與感官的甦醒。主理人 Sophie Wang 表示，與藝術共處的時光帶來了新的感官覺察。當日常累積的疲勞與過量資訊輸入讓人逐漸麻木，這些承載創作者與自然連結的作品，重新整理他的情緒與感受，進而成為了他在城市的綠洲。 

展覽空間特別選址「 1035 Collab 」，結合空間原始老屋隨著歲月層層堆疊的韻味，以及改建後作為文化據點創造的有機生態，各品牌進駐後的嶄新氣象與碰撞出的火花，與《 Touch Grass 觸草》透過藝術作品結合自然的調性契合。空間中陳列的中古傢俱來自傢俱藝廊 GFG ，選用 Pierre Jeanneret、Finn Juhl 的設計作品，讓展覽不只是作為陳列作品的舞臺，而是實際走入生活空間的可能。

此次呈現了八位藝術家的作品：Sam Bakewell、Kazunori Hamana、Naotaka Hiro、Richard Long、Nicole Ondre、Akane Saijo、王筱璦 Hsiao-Ai Wang、Masaomi Yasunaga，期待透過本次聯展《 Touch Grass 觸草》讓更多觀眾以嶄新的視野認識作品。此次首度攜手藝術家廖浩哲 Haojhe Liao，在為期三個月的展期中，依循節氣更替花藝作品，隨著展場的移步換景，引領觀者透過植物與花卉體會季節流轉的細微韻律。他以植物作為創作的語言，探索自然、空間與物件之間的關係。他透過敏銳的直覺，讓植物展現出不同的姿態與氛圍，在柔軟與堅韌之間呈現出新的可能，讓人重新感受自然的存在。

Sam Bakewell：用雙手單純「玩土」建立與大地的連結

Sam Bakewell 在西南英格蘭的小村莊長大，童年與父親一起上陶藝課，也會在自家庭院中挖土，這段親近土地與材料的回憶，成為他日後創作的深厚根基。他認為，土是揭露潛意識的媒介之一，透過雙手與材料之間的互動，引導內心漫遊。

Kazorni Hamana：讓藝術品在等待中與自然共同生成

Kazorni Hamana 同時兼具陶藝家、農夫與漁夫多重身份，年輕時曾於東京擔任服裝設計師，搬離都市後，回到千葉縣的海邊村落，開始務農、捕魚，並逐步走向陶藝創作，發展出如今以手工大陶壺（ tsubo ）聞名的風格。在風吹日曬與時間的流轉下，允許自然因素帶來的變化與磨蝕，表面有裂痕、帶有粗糙紋理，看似古樸卻蘊含詩意。

Nicole Ondre：如結繩般柔軟卻堅定的陶作

Nicole Ondre 以「結」為核心概念，將陶轉化為力量與連結的象徵。作品外型簡約，軟化陶瓷燒製後硬脆的特性，透過結繩造型與材料層疊，形成柔軟卻堅毅的內在張力，彷彿將人與人、人與自然間的複雜關係，凝縮成一個清晰而有力的符號。

Masaomi Yasunaga：透過燒製過濾時間，具冥想性的觀念藝術

Masaomi Yasunaga 深受日本前衛陶藝團體「走泥社」（ Sodeisha ）影響，以考古出土物為靈感，拋開陶藝傳統的功能性思維，運用釉劑作為主要創作媒材，輔以長石、岩石、金屬與玻璃粉，再埋入沙土或高嶺土層中燒製，燒製後再以挖掘的方式構築形體，如考古般神秘原始，開創一種介於雕塑與器物之間的新可能。他的作品像是從時間深處浮現的碎片，帶給觀者兼具古老遺跡與當代雕塑的矛盾感受。

Naotaka Hiro 的創作以身體為工具，透過繪畫、雕刻與動作將自身痕跡留在作品中，讓藝術成為身體與意識的延伸，在這個被科技與螢幕佔據的時代，藉由繪畫的勞動性帶出真實的存在感。Richard Long 為英國最具代表性的當代藝術家之一，作為大地藝術的先驅，作品裡完全表現出人類與自然關係的本質。他讓日常中最基本的動作：步行與觸摸大地，轉化為創作媒材。在他的泥土繪畫中，Long 使用取自家鄉艾文河的泥土，以雙手反覆推抹於牆面或紙面，留下既原始又富有節奏的痕跡。Akane Saijo 西條茜透過探訪全球窯場、結合地方傳說與個人記憶，並將敘述轉化為陶藝創作中的「虛實交錯」形式。探討虛構與真實、表面與內部的張力，作品常具有有機形態，內部中空，結合吹息與聲音的表演模式，用呼吸將觀眾與作品連結。王筱璦 Hsiao-Ai Wang 的創作透過多媒材實踐，從自然現象與日常經驗出發，探討時間變化與內在感知之間的關係。作品回應萬物在無常中的循環，也呼應環境意識與與自然共生的關聯性。

Come Touch Grass！喚醒內心深層的真實感受

皆川明曾提到：「藉由接觸『東西』蘊含的情感，能喚醒使用者心中的情感。」本次展覽《 Touch Grass 觸草》作品取材自自然，也源於自然。希望透過展覽作為開啟一段精神旅程的那扇門，藉由自然通往內在，與自己進行深度對話。

展覽資訊

展名｜Touch Grass 觸草
展期｜2025 年 9 月 26 日－ 12 月 18 日
地點｜1035 Collab（台中市中區市府路73號）
策展單位｜樸湘 PU SHIANG @pu_shiang
✧ 展覽為預約制，如有其他需求歡迎聯繫 [email protected]

_{資料來源及圖片來源：樸湘 PU SHIANG}