以數字書寫生命的永恆循環——日本當代藝術巨擘宮島達男在台首度美術館個展
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被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的國際藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima），是日本當代藝術最具國際影響力的代表之一。從威尼斯雙年展到英國 Tate 現代美術館，他的作品被芝加哥當代藝術博物館、東京當代藝術博物館與香港 M+ 博物館等世界級機構典藏，見證其在全球藝壇的重要地位。
2025 年 11 月 8 日至 2026 年 5 月 10 日，亞洲大學附屬現代美術館（簡稱亞美館）將舉辦宮島達男在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》。展覽將呈現 13 組作品，其中包含 2件全新創作，以及 5 件與台灣民眾共同完成的作品。這不僅是台灣觀眾難得與國際藝術家近距離對話的契機，更是一場邀請觀者思索生命間相互依存、共享命運的連結。
宮島達男小時候體弱多病，親眼見證病友的離世，這讓他對生命有著深刻的感悟。後來，他以藝術為途徑，探索「死亡與存在」的議題。自 1980 年代起，宮島以 LED（發光電子二極體）與 IC（積體電路）為主要媒材，並以不斷變化的「數字 1 至 9」、刻意省略「0」，象徵生命不曾停歇的循環與延續，並延伸出三大創作理念——「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」。
1988 年宮島於威尼斯雙年展嶄露頭角；1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家，是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。他的作品足跡遍佈世界各大美術館與雙年展，代表作《Sea of Time ’98》由直島居民參與製作，每個 LED 的時間速度由 125 位居民自行設置，並排列在直島漁村內的百年老屋「角屋」的一座水池中，暗中閃耀的數字呈現每個人不同的時間感，是瀨戶內國際藝術祭的經典之作。
《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自 1990 年起，宮島推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」本次展覽延續這一精神，邀請台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成 5 件創作，讓「共命」的理念具象呈現。
5 組精選作品一次看
- 〈變化地景/變化美術館〉(CHANGING LADSCAP / CHANGING MUSEUM)：為這系列作品為亞美館所做的現地創作，邀請 126 位亞洲大學學生、10 位亞美館館員、2 位亞美館清潔人員，於窗面貼上從輪盤隨機轉出的數字。隨著陽光移動，光影與數字交織成為日晷般的時間痕跡。
- 〈十界互具〉(MUTUAL TEN WORLDS)：宮島達男全新創作。以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑 5.4 公尺的裝置中，216 顆 LED 以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。
- 〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）：此次展出編號－000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字將轉變為骰子的結果，充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，呼應活在當下的理念。
- 〈計數語言網絡〉(COUNTER LANGUAGE NETWORK)：全球首度展出新作，以世界各地共 49種語言的數字展現，並搭配不同顏色與動態效果呈現。
- 〈計數之聲網絡〉(COUNTER VOICE NETWORK)：這是宮島達男長年的系列計畫，此次為亞美館三樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的 15 族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。
此外，在美術館第四展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡是來自世界各地的 48 個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，與〈計數語言網絡〉呼應。
《眾生共命：宮島達男》開展時值歲末，數字在光影間閃爍的節奏，彷彿為 2025 劃下回顧的句點，也為 2026 開啟嶄新的篇章，這不僅是與國際藝術家近距離接觸的機會，更是重新思索個人生命與宇宙眾生共存的契機。
【展覽資訊】
《眾生共命：宮島達男》
展期｜2025/11/08－2026/05/10
地點｜亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima）
資料來源及圖片來源：亞洲大學附屬現代美術館
