「米亞．維斯特倫德．羅森​：過去與現在」​2026年1月9日於路由藝術 紐約開幕

路由藝術紐約很榮幸地宣布紐約藝術家米亞．維斯特倫德．羅森（Mia Westerlund Roosen，生於1942年）與路由藝術合作的首檔個展「過去與現在」（Then and Now）即將開幕。本次展覽匯集自1970年代至今的雕塑與繪畫作品，探討藝術家對物質性與人類之間的廣泛思索。

米亞．維斯特倫德．羅森開始雕塑創作的年代，雕塑領域正由一套嚴格的形式規範所主宰──這些規則由唐納．賈德（Donald Judd）與羅伯特．莫里斯（Robert Morris）等極具影響力的藝術家所奠定。他們的觀念主導了雕塑領域在上一個十年的主流景象，形塑著雕塑應有的形式（制式化的）及其所能表達的內容（除雕塑本身之外不表達任何意涵）。維斯特倫德．羅森認為，這些規則應當受到挑戰──藝術家的創作過程及其對作品的影響，應被視為正當且必要的形式探索與美學意義。

維斯特倫德．羅森1981年的作品〈熱〉（Heat），由蠟彩與混凝土構成，為其精準掌控尺度並為引發觀者強烈身體感受的經典例證。蠟彩所形成的色澤與肌理，喚起了維斯特倫德．羅森所偏好的幻覺性隱喻——皮膚。此件高達近十三英尺的雕塑卻亦將藝術家所提出的「生命雕塑」（living sculpture）推向更具紀念碑式的境界，展現了維斯特倫德．羅森如何從看似平凡的物質材料中錘煉出強烈的感官經驗。

展覽除了呈現維斯特倫德．羅森近年的素描創作外，還包括1970年代的重要繪畫。這些作品以粉彩及油性粉彩創作，尺幅大小不一，少有公開展出，是藝術家為更深刻詮釋和理解其周圍之物質材料所進行的嘗試。這些素描繪畫雖與她的立體雕塑為各自獨立的創作，但由於它們同樣正對物質材料進行探究而彼此相連。

在整體創作實踐中，米亞．維斯特倫德．羅森始終著重在創作過程的手部姿態，以強調個體性與有機質地，賦予每件作品一種親密感，彰顯了藝術家自身在藝術創作中的重要性和核心地位，使這種創造性的能量得以透過其作品傳遞給觀者。

米亞．維斯特倫德．羅森​：「過去與現在」​
開幕活動 | 2026年1月9日，下午6至8點
地點 | 路由藝術 紐約
展期 | 2026年1月9日至2月21日

_{資料來源及圖片來源：路由藝術}