索卡藝術・離塵空間 岩田廣己【 關係之間的視角】

索卡藝術・離塵空間於 2026 年 9月 26 日（六）至 10 月 17 日（六）舉辦國際知名日本金工藝術家岩田廣己（Hiroki Iwata）個展《關係之間的視角POINT OF VIEW ON CORRELATIONS》，此次為岩田廣己第二次於離塵空間展出個展，將帶來胸針與藝術雕塑（Object）等全新系列作品。

2026/09/26（Sat.）15:00 將舉辦日本金工藝術家岩田廣己開幕沙龍，報名採預約制。藝術家岩田廣己將親臨現場，誠摯邀請藏家與藝術愛好者蒞臨，近距離鑑賞全新《Water and Flowers》系列作品。

享譽國際當代最優秀金工藝術家之一岩田廣己（Hiroki Iwata）是日本金工與七寶藝術領域，兼具創作與教育影響力的藝術家。其作品受到蘇格蘭皇家博物館與阿伯丁美術館、東京藝術大學大學美術館收藏；亦曾為史上最傳奇收藏世家中的維多利亞・羅斯柴爾德女士收藏，並隨其私人收藏於佳士得倫敦留下拍賣紀錄。現任東京藝術大學理事兼美術學部工藝科彫金教授；並擔任公益社團法人日本七寶作家協會理事長。

§ 日本當代首飾，從東京藝大開始？——岩田廣己與一個創作世代

日本戰後首飾的發展，以傳統金工技術為基礎，逐步吸收歐洲現代首飾對材料與觀念的探索。其間，東京藝術大學所培育的創作者群體，更成為推動日本當代首飾發展的重要推力。1970至80年代，隨著「材料解放」風潮，日本首飾逐漸脫離對貴金屬與佩戴功能的依賴，轉向更具獨立性的藝術表現。菱田安彥、平松保城等藝術家在材料與造形上的探索，使首飾逐漸成為可以脫離身體而被觀看的作品。

其後，師承平松保城的岩田廣己，在承續這一創作脈絡的基礎上，逐漸凝鍊出鮮明而獨特的藝術語彙，成為日本當代首飾發展中別具一格的存在。長年鑽研彫金、七寶與金屬表現技法的他，透過不斷試驗光線、色澤與質地在金屬表面產生的變化，將對自然景象的觀察，逐步轉化為個人的造形表現；同時在東京藝術大學的教學研究體系中，將這套從材料出發、探索造形與感知關係的創作方法持續推展至今。2006年，東京國立近代美術館工藝館舉辦《當代珠寶：蛻變的物件》展覽，更是將平松保城與岩田廣己兩個世代的創作者同時名列在日本藝術珠寶發展的重要位置。

§ Water：水有自己的形

此次個展圍繞著「水」的元素，名為《The Concrete and the Abstract》系列。水並非需要被具體描繪的對象，而是承載感受、記憶與心理變化的媒介。它更接近電影敘事中反覆出現的心理意象—水滴、雨水或漣漪並不指向事件本身，而是將人物難以言說的內在情緒悄然外化。岩田以相似的方式，將水的型態轉化為作品中的線條、與球體，使原本無形的心理波動，成為可以被觀看、觸摸，甚至佩戴的具體形體。

§ Flowers：花與它所面對的世界

此次岩田廣己也發表全新的系列《Water and Flowers》，結合花與水的造形。岩田廣己從自然取形，卻不止於自然；花在他的作品裡成為觀看社會、戰爭、死亡與生命的媒介。他的花，是「Flower Power」反戰運動中面對槍枝、仍被高高舉起的和平之花；是廣島原爆後，在輻射與廢墟中依然生長的花；也是葬儀中寄託哀思的花。花不只為歡慶而盛開，也存在於告別與失去之中。這些花之所以令人難以移開視線，並非單純追求視覺上的優美，而是來自兩種相反的事物被置於同一瞬間時，所產生的張力，美也因此可存在於不安、悲傷甚至震撼之中。岩田的作品呈現方式不是先有「美」的形狀、再賦予它意義，而是從生命經驗出發，讓那些無法輕易言說的感受，最終凝結為一個可以被觀看的形體。

從水的流動到花的生命，岩田廣己將稍縱即逝的自然景象以抽象的形式呈現於金屬與七寶之中。首飾因此不再只是佩戴於身上的裝飾，而是成為一種能夠承載觀看經驗的藝術表現；當作品隨著身體移動、觀看角度產生變化，那些短暫發生的感受，也在金屬之中留下了持續存在的痕跡。

展名 Title｜《關係之間的視角》岩田廣己個展
POINT OF VIEW ON CORRELATIONS – Hiroki Iwata Solo Exhibition

展期 Duration｜2026/09/26 – 2026/10/17 

展覽地點 Venue｜索卡藝術・離塵空間Soka Art Innermost
(台南市東區府東街21巷2號)

開放時間 Opening Hours｜週二至週六 10:00 – 18:00

參觀須知 Visitor Information｜入館需購票，並請著襪入內

門票 Admission｜全票 NT$100 / 半票 NT$50. 半票資格（請出示相關證明）台南市民、18歲以下、學生、65歲以上長者
身心障礙者免費（請出示相關證明）

資料來源及圖片來源：索卡藝術・離塵空間Soka Art Innermost